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一直以来致力于水墨创作的“70后”艺术家徐加存，立足当代视野，深受中国水墨精神的涵养，近些年生命力在画面中愈发丰满和超脱。
他既演绎着传统，又涌动着翻覆传统的浪头。在自己的一亩三分地里，让画画成为一件非常“日常”的事情，徐加存安稳沉默地打磨着自己，却也止不住的总在挑战着什么。新鲜感？随性感？画面中那神秘深邃变幻出的大千世界，激发着作者的内心，也撩拨着每一位观画者的心。
 01
从野蛮生长到重新审视
站在一片混沌的黑色画面前，那弥散出来的浓郁的神秘性，让你生出一丝疏离感。从《被监控的风景》《校园风景系列》《树系列》到最新的《有寂无别系列》，在这无边无际的浓重墨色中，徐加存的画面又生长出新的景观。
《树系列之二》纸本水墨180cmx160cm 2008年
 作为中国当代水墨领域的中坚力量，徐加存1977年出生于山东莱芜，齐鲁大地厚重的文化气质、尊古宽容的文化态度一直贯穿他的创作生涯。2000年徐加存从山东师范大学美术学院毕业，之后自愿抛离故土而远赴西藏援教。这段与众不同的生命体验和人生轨迹，在20年后继续成为徐加存创作的内动力。
“我的作品始终关注个人的生命状态……它跟我的工作、生活、跟我所感受到的时代脉动、跟这个大的世界关联。”在徐加存的绘画中，随处可见个人的影子以及情绪的转变。早些年的“树系列”中姿态各异的树，或繁茂，或枯槁，树冠以撕裂和燃烧的态势伸向浓重的夜空。那野蛮生长的劲儿，正如同渴望生机勃发、在艺术界扎根的徐加存，宣泄着生命的存在与张力。“树的状态就是那样的，不服输且不断地往上生长，就像年轻人不会满足现实的东西，也不会被现实的压力所驱使。”年轻的徐加存，将自己的存在感投射在作品中丰富的树木或树林形象上，通过画面释放自我。
《黑夜的树》纸本水墨 146cmx180cm 2014年
《树》纸本水墨 145cmx360cm 2015年 《树》（局部） 在艺术圈磨练20多年后的徐加存，从遥远的西藏回归繁华的都市，从对自然的感知到对生命的修行体悟，加以对佛学经典的系统性学习，新系列《有寂无别》让我们看到一个脱胎换骨的徐加存。
就禅宗而言，其实“寂”并非通常意义上的寂灭，而是一种宇宙万物融为一体的生命意象与混融境界，从文化上说，更是一种积极乐观的世界观与达观的人生态度，这是一种更为深刻的东方哲学彰显。这正是理解徐加存新作的关键所在。
《有寂无别1》纸本水墨 68x140cm 2022
《有寂无别1》（局部）
《有寂无别》系列不似以往那种树的生长状态，更多在思考有和无、生存与寂灭、生与死的状态。佛学当中讲的有和无其实是同一个概念，以前的‘有’指向我们实实在在的生活与生命，‘无’是一种超越，跳出原有的认知和本相，尝试看到生命状态之外的维度。”画面中那动物的骨骼或人的骨骼，暗示着生命的状态，其有着人类对多维空间中可见与不可见、感知与未感知、存在与非存在，却又无处不在之物象的探索。新作给人内敛、沉静的视觉感受，隐喻着空间中生存过的个体的经历和际遇，这一方生存空间凝练出某种永恒的气息。
存在与虚无，本来就相互生发、不离不弃。在各种经历的过程中，徐加存反复试验、审视自我，将对艺术的满腔热情和能量毫无保留地释放于画布之上。与之对话，徐加存没有了当年的漂泊感，多了一番泰然自若，作品自然而然地脱胎换骨。
《有寂无别2》纸本水墨 68cmx140cm 2022年
《有寂无别2》（局部）
02
水墨依着东方精神前行
从创作脉络上看，徐加存是决然从传统体系中出走的一员，但从没有离开根植于骨子里的传统。这些年来，他始终围绕中国水墨材料，一路尝试，一路磨砺，一路找寻。
轰轰烈烈的“85新潮”，让水墨发生了嬗变，形成了传统文人水墨、表现性水墨、抽象水墨、新文人水墨、多媒体水墨等多元并存的格局，创作也从单纯的笔墨、宣纸，融入更多的媒介。这在徐加存看来，万变不离其宗的是水墨代表的东方精神。
《有寂无别3》纸本水墨 68cmx140cm 2022年 “创新不是刻意的创新，而是有感而发，我不主张形式上的创新。真正的创新是掌握一些东西后自然而然的消化掉，然后与自己内心的体验相结合。生活在这个时代，真诚地面对自己就是当代精神，单纯地说技法层面的东西是没有意义的，对于那些程式化的东西，我们需要深入研究它背后隐藏的精神。”
对于水墨，徐加存的思路和答案很清晰。他不是简单做一个仿古者，而是重新思考水墨和当代人的精神联系，这是一种内在的精神性考量，既非对客观世界的简单再现，也非对主观意识的直接表述，而是通过对画面营造，完成对水墨当下精神的建构，并体现出一种内敛的、属于东方的文化主张。
《有寂无别4》 纸本水墨 68cmx140cm 2022年 “中国水墨和中国哲学精神一样含蓄，讲究心源。范宽的《溪山行旅图》并非游山玩水的临摹大自然，而是一种观想再造。‘外师造化，中得心源’，当我们站在这几乎充满整个画面的雄峰之上时，并非只有传统意义上关于“钩皴点染、枯湿浓淡”的探讨，对它的理解超越形似而重在神韵，我们可领悟其向往‘离相’的精神追求——范宽在这座让人难以超越的高峰里，完成了自己与宇宙的对话。”由小观大，由表及质，无论积墨还是焦墨，徐加存的笔下形象从不是某地某景的直接取摄，而是化自然为胸中意境的结果。
“每个艺术家都有一个自身的立场和态度。只有当艺术家对水墨品性有着当代思考，水墨才可能重新发生。”徐加存试图建立起一种适合当代水墨发展的文化态度：大气的包容和多元的并存。在他的作品中，观者能够体会到作者意图表达的情感和神韵，进而产生共鸣，他提供的是一种思考的过程、处世态度，而非仅仅是审美体验。
《有寂无别5》纸本水墨 68cmx140cm 2022年
03
回归生命支点的修行
在近期的新作中，徐加存留给画面的几乎只有黑白两种极色，这种终极的状态，强烈而单纯。
评论家赵力曾这样评价徐加存的画：“黑白世界在徐加存眼中就是一个多彩的世界，而‘深黑’和‘浅白’不仅仅是墨色不同色阶的指代，更是艺术家精神意境的思考深层，由此也为观赏者打开了在此容身、想象、拟景、造境的精神空间。”
《有寂无别6》纸本水墨 140cmx68cm 2022 石涛言：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”，再结合最近艺术家对佛学的参悟，黑白用色让人联想至“虚无”，即佛家所谓的“空”。虚无本无定律，从虚无中走来，又向虚无中走去，所以，黑也是白，白也是黑。将颜色精简至黑白单色，是画家求自然、摒迷妄、洗净嗔痴后，追求人物两忘的随性状态。
做艺术家像是一种修行。这是我跟徐加存聊天时感受到的。
画画成为一件非常“日常”的事情，比起社交，徐加存更愿意回到自己的一亩三分地里去，不被打搅。“我喜欢待在工作室，在工作室待着的那种踏实感，没有其他方式可以取代。”
洒扫庭院、喂狗喂鹅、参禅打坐……不知何时起，徐加存发现自己的生活开始具体起来，喝一杯茶、遛个弯儿，内心趋于平静，画面反而慢慢清晰起来。似乎他做艺术也是如此，找方向，做减法，哪些东西是要捡起来的，哪些东西是要丢掉的，之前的所有探索最终都慢慢的交汇在了一个点，用他的话说，“这是生命的支点、精神的支点。”“我更加明确了接下来的创作是往哪个方向探索和尝试，非常清晰和明朗。”
一个真正的艺术修行者，是不断上下求索而达到“行到水穷处，坐看云起时”的状态。对徐加存而言，真正的艺术或许就是一种参悟生命本源之后的自我心性的**投射，更是一种超然而又自在的人生状态。
 【艺术家简介】
徐加存，1977年出生于山东莱芜；2000年毕业于山东师范大学美术学院；2000年至2005年赴西藏工作，任教于西藏拉萨高等师范专科学校；2008年毕业于首都师范大学美术学院，获硕士学位，师从刘进安先生。现任教于天津美术学院中国画学院。首都师范大学现代水墨研究所研究员。作品被宇辰美术馆、苏州本色美术馆、环铁时代美术馆、国粹美术馆、繁星美术馆、东方现代艺术馆、养墨堂美术馆、芥墨艺术馆等收藏。
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发表于 2023-7-21 10:21:18
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