温州美术馆民营数字馆｜“周昌谷书画作品展”线上展

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      温州美术馆民营数字馆第十一期推出“周昌谷书画作品展”线上展，此次展览由温州美术馆，周昌谷艺术馆联合主办，展出周昌谷先生各时期人物、花鸟、山水、书法作品共37件。周昌谷先生1948年考入国立艺专，1953年毕业后留校任教，是现代浙派人物画代表人物之一。1954年创作的《两个羊羔》入选第二届全国美展，并荣获第五届世界青年联欢节金质奖章，是新中国艺术史的标志性作品之一。

      让我们一同进入数字展厅感受周昌谷先生纯情至美、妙悟独造的艺术作品。

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数字展厅

简介

      周昌谷出生于浙江乐清雁荡山，1948年（19岁）考上杭州国立艺专（中国美术学院），毕业留校任教，直至57岁逝世，一直学习、创作、教学、生活在美院。1955 年他创作的《 两个羊羔》入选第二届全国美展，又获第五届世界青年联欢节金质奖章，这是新中国建国后美术界获得的第一块国际金奖，为祖国为家乡和母校赢得了莫大的荣誉。

      此后三十余年，他勤勤恳恳致力于中国画教学和创作，默默地贡献了一生。他与李震坚、方增先、顾生岳、宋忠元等为新中国第一代现代中国人物画名家，他们共同开创的“浙派人物画”在全国影响很大，并成功创建了现代中国画人物画的教学新体系。

      周昌谷先生传统文化修养全面，坚持民族艺术风格，并致力于为新时代创造民族的新风格，在诗、书、画、印、美术理论、美术教学各方面都取得卓越的成就，尤其是他的意笔人物画在现代中国人物画的领域树起了一座高高的丰碑，他的‘蚓书’，在书法领域具有独创性；他为人诚恳，教学极为认真，桃李满天下；他刚正不阿，一生光明磊落，赢得了众人的敬佩和爱戴。

【 前言 】

怀念昌谷

      在二十世纪五、六十年代新中国人物画反映现实的变革热潮中，浙江美术学院周昌谷等一批青年教师的人物画创作，特别注意现代人物造型与传统笔墨相接合的学术研究，比当时全国范围的“中西融合”的宽泛实验想得更深入，问题意识得更到位，对传统也有更多的理解，因而，在改革开放初期成为全国性的学习典范。在美术界被称之为“浙派人物画”。他们既保持了中国画的基本构架，更凸显了中国画的笔墨特色，改造西方全因素素描，创立专业素描教学法，又吸收写意花卉的笔墨和中国古代壁画技法，从观念到艺术语言全面回应和满足了时代的要求，并对当代写意人物画的发展有着重要的启示。

      对于周昌谷个人而言，他的成就是多方面的，尤以写意人物画的色彩贡献最大。他从西方印象派的色彩得到启发，又“以中为本”，按照中国画色彩规律和审美习惯，将中国水墨画色彩推向极致。他的用色既艳丽又清雅，大雅不俗，实属不易。就中国画色彩而论，至今无论是理论和实践，均未见有人能分析得如此透彻，有他那么好的色彩感觉。在当时的条件下，周昌谷是对中国画传统理解得最深入的少数人之一，所以，他把人物当花卉来画，清灵洒脱，明艳超逸，传神得意，别开生面，可谓“前不见古人，后不见来者”。浙派人物画与其他地区的人物画不同，无论语言框架、形式结构，相对而言都是最靠近传统的，而周昌谷又是浙江一群艺术家中与传统靠得最近的一位。他学养全面，对传统有独到的研究和感悟，对形式语言、笔墨韵味特别敏感，是一位十分难得的才华横溢的艺术家。

      在同时期的几位先生中，周昌谷对传统书画领域研究花的时间最多，感悟也深透，所涉门类常能妙悟独造，具有鲜明的个性特色。他不但工画、擅长金石书法，又通画论画史，能写文章，又能作诗填词，学养之全面，十分难得。他幽默风趣，常常一语惊四座，又德才兼备，为人正直，尊师重道，乐于助人，疾恶如仇。他成名很早，26岁就创作《两个羊羔》获得国际大奖，但他的艺术道路并不顺利，受过很多委屈。奇怪的是，他的作品却无比的纯真明艳，有如处子。这初看是令人惊异的矛盾，其实是现实人生的困顿不平需要美的理想来抚慰。因此，他时时沉醉于诗画意境之中，将浊世忘却。他的人品，他的刚正不阿，是经过了风风雨雨的考验而让人不能忘怀的。人品画艺、学养才情，如此典型地集于一身，在当时的历史条件下，真是难能可贵。昌谷先生本该有更大的成就，可惜一生坎坷，后因“文革”迫害而早逝，思之令人黯然。

潘公凯

2019年9月10日改定