王仙峰：以木为纸，雕千变万化

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用刻刀与木头对话

15岁拜师学艺，专攻黄杨木雕。32年来，从技法的继承，到内容的创新，包括法与意、传统与现代，两源潜沉，他走出了一条别具一格的艺术之路。

人物介绍王仙峰，浙江省工艺美术大师，国家二级技师，工艺美术师，乐清市工艺美术行业协会理事，温州市工艺美术行业协会理事，浙江省工艺美术学会理事，浙江省民间文艺家协会会员，浙江省工艺美术行业协会会员，中国非物质文化遗产木雕专业委员会委员，乐清市王仙峰技能大师工作室领衔人，乐清市仙峰木雕艺术工作室创办人。

两株古树、一口井、一门台，走进位于乐清乐成街道的丼树文创园，仿古的门廊仿佛回到童年时曾奔跑追逐过的大院。墙面上陈列着的老式电铃、墨绿色邮箱、永久牌自行车、双卡录音机……让这座园区充满淡淡的怀旧气息。穿过小巷上二楼就是王仙峰的木雕工作室，静谧、古朴、雅致，空气中弥漫着淡淡的木头香。

王仙峰向我们介绍，他是1991年从事黄杨木雕设计创作，年幼时跟乐清黄杨木雕资深老艺人包国胜学习过雕刻，后与国家级工艺美术大师吴饶辉结缘，结成师徒关系。

曾经有较长时间从事佛像雕刻和寺院的大型雕刻，大型木雕《十一面千手观音》刻于温州洞头观音庙。之后转入生活题材的创作，大多数作品也是以人物为主。其所刻人物造型优美，结构严谨，整体感强，极富生命力，在各种比赛中也是屡获大奖。其作品有《天下为公》《孔明》《大刀王五》《白毛女》《童趣》《雀之灵》《南怀瑾》《正气》等。

每天清晨，他从乐成后所的家里步行至丼树文创园内的工作室，一路上观察来来往往的行人。街边叫卖的小贩，上学的孩童，形色匆匆的打工人…他默默地研究着人物的运动状态和个性特征。王仙峰踱步回到工作室后，便立马开始工作了。他结合黄杨木雕的特点，运用独到的技法，下刀时准确地把握人物的表情与动态，一个惟妙惟肖的人像跃然于刀下。“艺术来源于生活，只有深入细致地观察和体验生活，才能提高个人的造型能力和审美能力。”王仙峰如是说。

他的一件《南怀瑾》作品花了整整一年的时间完成。在谈及这件作品的时候，“当时南怀瑾的长孙南品峰找到我，想为自己的爷爷做一个雕像。抛开艺术层面、精神层面的，做一个家人心中那个平凡的爷爷，他不要高大伟岸，只要像就行。”这个要求看似简单实则更难，更加抽象。

南怀瑾，乐清翁垟人，一生行迹奇特，著述颇丰，是享誉海内外的一代宗师，一个时代的智者。“佛为心，道为骨，儒为表，大度看世界；技在手，能在身，思在脑，从容过生活。”这是南怀瑾最喜欢的一副对联，也是他最欣赏的人生境界。这两句话也是南家子孙的人生准则，后人的指路明灯。

王仙峰在制作《南怀瑾》这件雕像的时候，查找了大量的参考文献，各个角度的南怀瑾的肖像照片，倾听南怀瑾的故事以及南家人眼中的他的样子。还特地去了一趟他的故居，实地参观了他生前生活过的地方。

历时多个月反复的修改，终于在南家子孙首肯下敲定了泥稿，接下来就是动手制作人物雕像。雕像选取黄杨木进行雕刻。因为它的木质紧密坚韧，纹理细腻，有着象牙般的质感，静而不喧，雅而不俗，是小型木雕的最佳材料。

古语云，“千年难长黄杨木”。《本草纲目》中对其也有记载：“黄杨生诸山野中……其性难长，俗说岁长一寸，遇闰则退。其木坚腻，作梳剜印最良。”因为生长缓慢，黄杨木有着其它木材所不可比拟的特性。

一件黄杨木雕的工艺流程一般分为构思、选料、画图、打坯、修光精刻、磨光、修饰刻纹、打蜡上光、配座等工序，想要雕刻出一件好的作品，每一道工序都考验着匠人的创意、心境和手艺。

每当遇到创作瓶颈期，王仙峰总会跟师父吴饶辉聊上几句，总能得到一些启发。如今他也成为了别人的老师，我们去拜访的时候，正好有一个中国美院的大一学生在他的工作室在做泥塑。王老师也是时不时的去指导一下。

与木头无声对话、默契合作，一刀刀细致凿琢、一槌槌耐心击打，历经多重工序，最终完成了从一棵木头到一个黄杨木雕作品的转变。每当手中的作品逐渐成型时，那一刻手造的喜悦油然而生，所有的辛苦都是值得的。

择一事、终一生，不为繁华易初心，谁能想到那个读书都静不下心来的孩童却能静下心来刻木头，这一刻，就刻了30多年，尤其喜欢在晚上夜深人静的时候进行创作，一手拿着木槌，一手拿着刻刀在一块黄杨木上细致凿琢，木槌不断敲击着刻刀，刻刀所至，木屑翻飞。精于工，匠于心，品于行。

来源：乐清二轻