在陶瓷上绘画
陶瓷绘画是人类最早的绘画活动之一，也是真正的世界语。 早在远古文明时期，几大洲不相闻问的时候，人类从事共同的事业之一，就是制作陶器和在陶器上绘画。在世界陶瓷史中，中国陶瓷占据了重要的篇章。在十七、十八世纪，中国的陶瓷秘密被世界各国窥探、效仿和学习，中国的陶瓷艺术推动了全球陶瓷事业的发展。但在中国诸多陶瓷技艺中，陶瓷绘画的技艺，一直难以被其他国家的艺人全面掌握，其中的原因，可能是一支长锋毛笔及其丰富的内涵和技巧，成为阻隔的长城。
中国陶瓷绘画的历史，略晚于陶器制作，从出土实物分析，中国陶瓷绘画至少经历了五六千年的历史，其中有数次高峰：一是新石器时代的彩陶装饰绘画，二是汉代陶器上的装饰纹样，三是唐、宋时期在陶瓷上的釉彩表现，四是元代青花，五是明、清彩绘。从绘制的方法上来说，在清末以前，陶瓷绘画艺人都在一个共同的样式和要求下创作，极少有个人化的**表现，其技艺高度娴熟、题材吉祥和乐，是技进乎于道的时期。
清末以来，主要是程门父子之后，陶瓷绘画艺人在自己的作品上署名，作品风格也因人而异，中国陶瓷绘画开启了个人表现的新时代。程门父子的意义，不仅是中国陶瓷绘画个人表现的开拓者，从世界陶瓷艺术史的角度来看，也是传统陶瓷艺人在个人创作意识方面、最早的觉醒者之一。程门父子和同时期的法国印象派画家高更一样，都是世界近现代陶瓷艺术史中，具有先行意义的艺术家。不同的是，一个表现在陶瓷绘画方面，另一个则表现在陶瓷雕塑中。程门父子之后，陶瓷绘画的个性化追求成为普遍的现象，呈现出前所未有的多元化的陶瓷绘画面貌。珠山八友及其弟子、学院师生和各界艺术家，共同构筑了前所未有、五彩缤纷的陶瓷绘画的新世界。“信史与国工：中国陶瓷绘画特展”的策展计划和目标，正是指向这样一段一直没有被足够关注和重视的历史。
自程门父子以来的中国陶瓷绘画阵营，有两支主要的队伍。一是以程门父子和珠山八友为代表的产区陶瓷绘画创作集体，二是以邓白、梅健鹰、祝大年、韩美林、秦锡麟等为代表的学院陶瓷绘画团队。如果说程门父子、珠山八友主要功绩是实现了中国文人画及其**在陶瓷绘画上的初步转换与融合，并在陶瓷绘画语言上形成了个人化的鲜明特色的话，那以邓白、祝大年等为代表的学院陶瓷绘画者，则在中国传统绘画的基础上，融入了更丰富的国际化的绘画**和语言，呈现出更加丰富和多元的面貌。从当下发展的态势分析，随着学院教育的普及，这两支队伍正在互相融合，民间与学院的边界也正在模糊，一种无边界的新兴的中国陶瓷绘画力量正在兴起。
在世界绘画的家族中，陶瓷绘画无疑是古老而又年轻的门类。从陶瓷绘画的品类来看，一方面，因为传统的陶瓷器物在生活中的普遍存在，陶瓷绘画不断表现出一种与日常生活紧密相联的关系和意义；另一方面，平面瓷板的发展使陶瓷绘画进入了纯粹的表现领域。从绘画的语言来说，自程门父子以来的陶瓷绘画，表现出一种在传统陶瓷绘画基础上，不断拓展和唤醒陶瓷绘画材料及其表现的新**、新语言、新气象的能力。也正是这些拓展和唤醒，使程门父子以来的中国陶瓷绘画表现出重要的陶瓷史意义和价值，这些方面的成果更是“信史与国工：中国陶瓷绘画特展”所关注和力图清晰呈现的。 （作者系中国美术学院党委副书记、展览学术主持）
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